André Severo (1974, Porto Alegre, RS, Brasil) desenvolve uma prática artística que incorpora a multiplicidade de linguagens como fundamento e método. Ao longo de três décadas de trajetória, o artista articula fotografia, vídeo, instalação, desenho, pintura e publicação em projetos que se desdobram para além de um gesto ou objeto único, muitas vezes incorporando o próprio contexto como parte constitutiva da obra. Seus trabalhos partem de operações de deslocamento — de imagens, arquiteturas e situações — que tensionam as relações entre memória, percepção e experiência. Casas, paisagens, fragmentos do cotidiano e códigos da história da arte são reconfigurados como estruturas instáveis, nas quais o real é continuamente filtrado, editado e reinscrito. Ao aproximar procedimentos do arquivo, do cinema e da observação empírica, o artista constrói imagens que oscilam entre registro e ficção, entre presença e dissolução. Mais do que afirmar um meio específico, sua prática se organiza como campo expandido, no qual cada trabalho funciona como parte de uma investigação contínua sobre as formas de ver, habitar e narrar o mundo.
Realizou exposições individuais na Galeria João Fahrion, IEAVI (1997, Porto Alegre); Galeria Otero Cosme, IEAVI (1998, Porto Alegre); Atelier Livre (1999, Porto Alegre); Paço das Artes (1999, São Paulo); Centro Cultural São Paulo (2000, São Paulo); Torreão (2001, Porto Alegre); Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (2014, Pelotas); Funarte (2015, Brasília); Galeria Bolsa de Arte (2017 e 2022, Porto Alegre); Pinacoteca Ruben Berta (2017, Porto Alegre); Galeria Bolsa de Arte (2017, 2021 e 2022, São Paulo); Oi Futuro (2021, Rio de Janeiro); Museu do Trabalho (2022, Porto Alegre); Casa de Cultura Mário Quintana (2023, Porto Alegre); Caixa Cultural Brasília (2024, Brasília); Caixa Cultural Curitiba (2025, Curitiba) e Cinemateca Capitólio (2025, Porto Alegre).
Dentre as diversas exposições coletivas que participou, destacam-se “Plano B” (1997, Porto Alegre); “Temporada de Projetos” (1998, Paço das Artes, São Paulo); “5º Salão da Bahia” (1998, Museu de Arte da Bahia, Salvador); “16º Salão Nacional de Artes Visuais” (1998, Funarte, Rio de Janeiro); “6º Salão da Bahia” (1999, Museu de Arte da Bahia, Salvador); “Deslocamentos” (2000, Rumos Itaú Cultural Artes Visuais, São Paulo); “O Artista Pesquisador” (2001, Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Niterói); “Um território da fotografia” (2003, Usina do Gasômetro, Porto Alegre); “7ª Bienal do Mercosul” (2009, Porto Alegre); “Caos e Efeito” (2011, Itaú Cultural, São Paulo); “32º Panorama da Arte Brasileira” (2011, MAM São Paulo); “30ª Bienal de São Paulo” (2012); “Liberdade em Movimento” (2014, Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre); “No Sound” (2015, Galeria Milan, São Paulo); “11ª Bienal do Mercosul” (2018, Porto Alegre); “A Doll’s House” (2019, Goethe Institut, Baku); Galeria Nara Roesler (2020, Nova York); “The Oriental Heritage” (2021, Goethe Institut, Baku); “Espelho/Labirinto” (2022, Centro Cultural Banco do Brasil, Brasília); “Coleção Sartori” (2022, Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre); “Em torno do sol” (2024, Farol Santander, Porto Alegre); “Monomento” (2025, Farol Santander, Porto Alegre); “Traçados do Mundo” (2026, Farol Santander, São Paulo) e “Adiar o Fim do Mundo” (2026, FGV, Rio de Janeiro).
Recebeu o Programa Petrobrás Artes Visuais (2001), o Prêmio Funarte Conexões Artes Visuais (2007), o Projeto Arte e Patrimônio (2007), o V Prêmio Açorianos de Artes Plásticas (2010), o Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça (2013), o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea (2014), o XV Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia (2015) e o Prêmio Sérgio Milliet, ABCA (2018).
Sua obra integra o acervo do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, do Museu de Arte do Rio Grande do Sul, do Museu de Arte do Rio e do Museu Nacional de Belas Artes.
