Eduardo Haesbaert (1968, Faxinal do Soturno, RS, Brasil) constrói paisagens arquitetônicas marcadas por tensão e silêncio, nas quais o preto profundo não apenas recobre a superfície, mas constitui o próprio espaço. Por meio do que denomina “entintamento”, o artista desloca procedimentos da gravura para um embate direto com o papel, utilizando a pressão dos punhos, mãos e dedos como instrumento de inscrição. A imagem não é desenhada: é revelada pelas frestas e fraturas da fibra, de modo que a matéria cede à força do gesto. Com carvão, pó xadrez, tinta a óleo e tintas de impressão, Haesbaert cria campos densos que alternam opacidade e rarefação. Escadas, colunas e planos inclinados emergem como estruturas instáveis, comprimidas em perspectivas achatadas que parecem projetadas por uma luz oblíqua e incerta. A superfície registra a viscosidade do pigmento e a aspereza do contato, tornando visível o confronto entre controle técnico e impulso físico. Mais do que representar cenários específicos, suas obras instauram atmosferas de suspensão entre o vazio e a afirmação, de modo que construção e ruína, arquitetura e sombra, presença e ausência se confundem. Nesse sentido, suas imagens evocam estados de colapso e reinvenção, sugerindo que o espaço — assim como o sonho — pode operar como território de deslocamento e possibilidade.
Além das exposições individuais que realizou na Bolsa de Arte ao longo dos últimos 26 anos, também exibiu seu trabalho em instituições como Fundação Ecarta (2014, Porto Alegre); Paço Municipal de Porto Alegre (2017); e Fundação Iberê Camargo (2021, Porto Alegre). Dentre as diversas exposições coletivas que participou ao longo de sua carreira, destacam-se: “Do Ateliê ao Cubo Branco” (2011, MARGS, Porto Alegre); “O Triunfo do Contemporâneo” (2012, Santander Cultural, Porto Alegre); 10ª Bienal do Mercosul (2015, Porto Alegre); “Unânime Noite” (2017, Contemporary Art Centre, Vilnius, Lituânia; 2018, Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre); “Acervo em Movimento” (2019, MARGS, Porto Alegre); e “7ª edição do Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça” (2019, Museu de Arte Brasileira FAAP, São Paulo).
Sua obra integra o acervo do Museu de Arte do Rio Grande do Sul – MARGS (Porto Alegre); do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul – MAC-RS (Porto Alegre); da Pinacoteca Aldo Locatelli (Porto Alegre); e do Museu de Arte Contemporânea do Paraná – MAC-PR (Curitiba).
